這個故事本可以更有趣，它的切入點如果能深入探討如何利用受爭議的商業機會來衝破當前束縛和改變遊戲規則的話會更叛逆和激動人心，但索德伯格沒有按照常規的思路去走，而是另闢蹊徑去探討事件背後的人物關係、行為和邏輯，我不太明白這樣處理的好處是什麼，人物之間隱秘和曖昧關係以及索德伯格冷處理的方式更讓我難以理解這樣的行為有什麼值得稱道、欽佩或者心疼的地方.
Iphone拍攝讓成本降低，能看到更多場面調度，取景構圖也能極為刁鑽，索德伯格一直在尋找一種低成本又獨立的方式來讓自己更加自由，我覺得這方面他是世界頂級的.
插入真實球員的訪談來進一步幫助敘事和增強可信度，這樣的方式很少見，他曾一度有機會在本由他執導的《向着明亮那方》中使用這樣的處理手段，但後來被撤換，在《向着明亮那方》《向着明亮那方》中我看到索德伯格沒有放棄貫徹許多他的創意邮差讲到灵魂摄影的故事：丧偶的母亲在儿子上战场前去相馆照了张二人合影. 几天后，照片还未做好，儿子已经牺牲. 悲伤过度的母亲忘记去取照片并搬离了那座城市. 多年后，母亲想送友人一张自己的肖像. 新照出的照片上不光有当时的她，还有当年的儿子. 灵魂摄影中母亲的实象的负片，即是父子关系所指涉的那些无法在自身和此生所解决的问题，及因此而生的把自己和下一代的宿命绑在一起的使命感. 促成这部影片的恰好也是三对父子：电影里亚历山大和小男孩，电影外的伯格曼父子，以及直到影片最后才出现的塔可夫斯基那句“献给我的儿子. ”在生命的最后，塔可夫斯基选择把希望放在自己看不到的时间里，让信仰通过自我献祭的形式，保留在未来重生的可能. 在萨莫维尔开着窗的夏夜看完这部片，从波士顿北海岸陆续离开的飞机轰鸣着混进北欧荒岛上时而掠过的燕群. 照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”. 该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣.
