“鬼镇”这个片名来得有些莫名其妙，要是放在亚洲，也许会有一个更加感性的名字.
故事开始的时候让人看得有些摸不着头脑，如果不看简介的话.
大概讲到男主牙医看到那个站在医院门口的漂亮护士小姐姐的时候，剧情才开始明朗起来.
相较于男二号的角色来，男主牙医的性格并不算明晰，人物塑造也不够形象和饱满.
特别是在他从不愿帮助那些心愿未了的“鬼魂”到倾心专注的转变之间，来得过于突兀，缺少铺垫.
这样的故事设定之前在日本电影里也看到过，只不过要显得更加圆润，未了心愿的亡魂会在一个中转站做停留.
这个故事最大的意义不在于男主帮助那些人完成了一个个心愿，而是让观众看到了人鬼情未了是一件多么让人悲伤的事情，希望大家珍惜彼此之间拥有的，抓紧时间做那些想做而没来得及做的事，在一切还都来得及的时候.
故事结束的时候，女主相信了全部.
灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝民国年间，一场大雨困住了准备渡河前往喇叭沟唱红事的戏班子.
雷雨交加的夜晚，与戏班子一同避雨的竟还有杀人如麻的山匪、身份不明的巡捕…一群各怀鬼胎的人，竟都与十五年前的狐妻事件密切相关···.
